这个世界就是这样，总会有人生活在微笑中，也会有人迎来他的失意。不需要伤心在意，只需要耐心等待，可能在等待中，一切都会慢慢好起来。机会往往是垂青于有耐心的人们。

　　当我们失望地看到徐克、林岭东等人拖着失意的步子走回香港时，在地球的另一边——美国，吴宇森正迎来了他事业上的第二个高峰。

　　当我们看着香港电影不再是一枝独秀，在四周强敌包围下好象快要失去亚洲霸主地位时，我们惊喜地看到，原来在好莱坞有这么多香港的电影人正一步步地走向成功。

　　一直以来，好莱坞总是向我们展示它残酷的那一面，在那儿，我们没有什么话语权可言，甚至可能四处都会充斥着歧视的目光。但是，那又如何？越来越多香港的电影人们正迈着坚定的步伐，露出东方人腼腆的微笑，向世界展现着东方的魅力。

　　于是，我们看到：发哥抱着朱迪。福斯特翩翩起舞，让我们又一睹了发哥迷人风姿；成龙迎头赶上，在好莱坞拳打脚踢，打出了一番带有成龙商标的未来；李连杰用他那敏捷的身手告诉好莱坞，功夫其实也可以是古典东方式的；就连洪金宝也拖着发福的肚子，为美国的警察们树立了一个能拼善打的形象……

　　这就是香港影人们的魅力，这就是香港影人们展现给好莱坞的魅力。

　　而滞留在香港本土的电影人们正坚守着香港电影的地位，为香港电影做着自己该有的努力。

　　然后我们发现：香港电影已经成熟了，香港的电影人们也成熟了，当年各自为政、你争我抢的跟风潮流局面已经是过去式了。

　　经历了阴霾密布的九十年代，香港电影正向我们显露出它那张越来越成熟的笑脸。

　　它开始尝试着去和对手们合作，它以一种求同存异的姿态出现在我们面前，它开始试着与世界同步。

　　在《全职杀手》里我们能看到日本的偶像明星坂丁隆史，在韩国电影《白兰》里看到我们熟悉的张柏芝，在越南电影《三轮车夫》里梁朝伟那深邃眼神依旧熟悉……

　　那些影评人们也开始变得和蔼可亲起来，因为，他们和香港电影人一样，都怀着一颗为香港电影而努力的心。

　　他们不再批评王晶电影的恶俗，毕竟王晶电影在一定程度上挽回了香港电影的颓态。

　　他们开始积极地为香港电影摇旗呐喊，他们用一种宽容的态度去看待香港的电影人们。

　　在“双周一成”中的发哥和成龙走向好莱坞，周星驰日渐淡出荧屏转向幕后时，我们发现，原来香港还是有这么多的好演员存在，梁朝伟、刘青云、吴镇宇、黄秋生等等等等。香港电影在他们的带领下，又走向一个新的阶段。

　　在香港许多的中流砥柱如吴宇森、唐季礼、袁和平等人走向好莱坞之后，更多的人开始把眼光放到了许多新锐导演的身上。于是，更多的年轻导演纷纷涌现，在香港电影圈里吹起一股清凉之风。

　　许多老牌导演们更在为香港电影继续努力着，象徐克、许鞍华等人都在坚持着自己的梦想，尽管许多人对徐克的《蜀山传》和许鞍华的《幽灵人间》非议甚多，但不可否认，他们确实在努力着。

　　而王家卫继续在香港电影圈里扮演着举足轻重的角色，他的电影通过另一条途径走向世界，证明了电影不仅仅只有好莱坞才是最好的，演员也不仅仅是好莱坞才是最棒的，香港也有一个好莱坞。

　　虽然香港电影人们在这努力的期间会有很多坎坷，但是，我们还是能够欣喜地发现，香港电影不再是以前那种单一的表现手法，在电影的创作理念及电影制作方面都开始紧随着世界的趋势而快速发展。

　　科幻特技就在这个时候开始融入到香港电影之中，象《风云之雄霸天下》、《中华英雄》、《少林足球》等等都已经用科幻特技来吸引观众。尽管有很多观众对香港电影的这些仅仅重视视觉冲击的改变不太习惯，但是，不可否认，总要有此类型的电影出现，不然，香港电影只能是落后于人。

　　本来香港电影的包容性就很强，它既支持一些独立小制作电影如《天上人间》、《香港制造》等电影的尝试，也鼓励一些高成本电影如《紫雨风暴》、《蜀山传》等的投入拍摄。这些电影是为了各个不同欣赏口味的观众而拍摄的，尽管在票房回报上收到的成效不同，但它们应该得到同样尊重的待遇。

　　我想，刘德华在投资拍摄《香港制造》时，绝对不会想到，他的这次尝试为香港小成本电影的风行产生了很深的影响。就象当年陈果挨家挨户去讨电影胶片一样，谁都不会想到这部电影会取得成功。

　　正是这些一次次的尝试，让香港的电影越来越显示出它成熟的那一面。

　　香港电影就这样一点点地从失意中恢复过来，它正慢慢走向属于它自己的天地，它在国际上继续扮演着别具一格的角色，它正带领整个亚洲的电影业迈向国际影坛，它告诉好莱坞的片商们，香港有个好莱坞。